La Comunidad de Madrid otorga la máxima protección autonómica a un género con más de 10.000 títulos
Enrique Sancho
El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid otorga la máxima protección autonómica a un género con más de 10.000 títulos que vertebró la identidad castiza, propulsando definitivamente la candidatura internacional para su declaración como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Madrid ha decidido poner negro sobre blanco el pentagrama de su propia memoria. El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha aprobado la declaración de la zarzuela como Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de Patrimonio Inmaterial, blindando jurídicamente un legado escénico, musical y literario que nació en los cazaderos reales del siglo XVII para convertirse, con el paso de los siglos, en la gran crónica sentimental de un pueblo. Este blindaje autonómico no es solo un acto de justicia histórica con los más de 10.000 títulos que atesora el género; funciona, sobre todo, como el trampolín institucional definitivo con el que España robustece el expediente de la candidatura ante la UNESCO para elevar la zarzuela a la categoría de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Un mundo de chotis y romanzas
El itinerario de este reconocimiento respira a compás de chotis y romanzas. Nacido al calor de la corte de Felipe IV en el Real Sitio de la Zarzuela —un edificio rodeado de zarzas que bautizó para siempre el género—, el espectáculo evolucionó desde el divertimento cortesano y mitológico hasta la eclosión popular del siglo XIX. Fue en las calles del Madrid isabelino y de la Restauración donde la zarzuela encontró su verdadera razón de ser. Compositores de la talla de Francisco Asenjo Barbieri —alma máter de la zarzuela grande y de la defensa del repertorio lírico patrio—, acompañados después por las geniales batutas de Federico Chueca, Ruperto Chapí, Tomás Bretón o Jacinto Guerrero, transformaron el género en un espejo fiel de la sociedad.
De aquellos atriles y de la pluma de libretistas magistrales como Carlos Arniches o Ricardo de la Vega brotaron postales sonoras que ya forman parte del inconsciente colectivo hispano: el Madrid goyesco y castizo de La verbena de la Paloma, el bullicio modernista de La Gran Vía, el enredo vecinal de La revoltosa o la hondura lírica de Doña Francisquita y Luisa Fernanda. Abanicos, organillos, mantones de Manila, chulos, chisperos y verbenas traspasaron el foso del teatro para instalarse en el habla cotidiana, en los refranes y en la forma de entender la alegría y la melancolía de varias generaciones.
Protagonismo de Plácido Domingo
Plácido Domingo no solo es una de las grandes leyendas vivas de la ópera mundial (cumplirá 86 años en enero), sino también el heredero directo y el mayor embajador moderno e impulsor de la zarzuela, un legado que le viene de cuna.
Sus padres, Pepita Embil (conocida en España y América como «la reina de la zarzuela») y Plácido Domingo Ferrer, fueron figuras imprescindibles del género lírico español a mediados del siglo XX. Dirigían su propia compañía de zarzuela y recorrieron gran parte del mundo —con un arraigo especial en México— llevando las grandes obras del género a miles de espectadores. Entre los títulos más representativos que popularizaron y llevaron de gira por España y toda América Latina destacan Luisa Fernanda (Federico Moreno Torroba), la obra emblema de su catálogo y el auténtico buque insignia de la compañía. Pepita Embil como Luisa Fernanda y Plácido Domingo Ferrer como el coronel Vidal Hernando interpretaron este título miles de veces, convirtiéndolo en su firma artística; La tabernera del puerto (Pablo Sorozábal): Pepita Embil tuvo una relación artística muy estrecha con el maestro Sorozábal, participando activamente en estrenos históricos y grabaciones célebres de estas obras en Madrid antes de su etapa americana; El caserío (Jesús Guridi): Por las raíces vascas de Pepita Embil (nacida en Getaria), las composiciones de Guridi tenían un lugar de honor en los programas de la compañía.
Zarzuela por todo el mundo
Plácido Domingo creció entre bambalinas, cantando en los coros de la compañía familiar y empapándose desde niño de la esencia, el ritmo y el sentimiento de la zarzuela. Lejos de dejar que el género quedara relegado al olvido o confinado únicamente en teatros específicos, Domingo ha asumido la misión de mantenerlo vivo y proyectarlo al futuro. A lo largo de su carrera y en sus giras recientes, ha integrado de forma sistemática los fragmentos más celebrados del género, con más de 30 títulos, junto a grandes orquestas. Puede cantar ópera o canciones populares, pero siempre «impone» que parte del recital esté dedicado a la zarzuerla. En los últimos meses ha cantado zarzuela junto a otros artistas en China (Shanghái), Armenia (Yereván), Hungría (Budapest), Italia (Torre del Lago y Castiglione) y México (Guadalajara), además de en Jerez de la Frontera, Requena y Castellón. Y hasta final de año lo hará en Suiza (Neuchâtel), Austria (Graz), Alemania (Múnich), Italia (Nápoles) y Polonia (Varsovia).
En estas giras promueve activamente que los jóvenes cantantes que le acompañan se formen en el repertorio lírico español. Logra así que nuevas generaciones de sopranos, tenores y barítonos de distintas nacionalidades descubran y sientan suya la zarzuela, haciéndola cantar sobre los escenarios internacionales más exigentes. Esta labor constante convierte a Plácido Domingo en el puente perfecto entre la época dorada de sus padres y la pervivencia actual del género en todo el mundo.
170 años del Teatro de la Zarzuela
En el epicentro de esta cruzada patrimonial emerge el Teatro de la Zarzuela, erigido en 1856 en la calle de Jovellanos por impulso del propio Francisco Asenjo Barbieri para dar cobijo a la lírica nacional frente a la hegemonía de la ópera italiana. Hoy, esta histórica sede del INAEM no actúa solo como coliseo lírico, sino como la auténtica catedral viva del género: es laboratorio de restauración musicológica —rescatando partituras inéditas o injustamente olvidadas—, plataforma de proyección internacional hacia los escenarios de Europa e Hispanoamérica y garante del relevo generacional gracias a iniciativas como el Proyecto Zarza, que acerca el género a los jóvenes. En sus tablas, declaradas Monumento Histórico-Artístico en 1994, late el pulso de una institución volcada en demostrar que la zarzuela no es un vestigio del pasado, sino una disciplina dinámica en constante reinvención.
Bajo la dirección artística de Isamay Benavente y la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia Aristu junto a figuras de peso como José Miguel Pérez-Sierra como director musical, el Teatro de la Zarzuela tiene una ambiciosa programación que incluye, en la actual temporada, obras como Los gavilanes (Jacinto Guerrero), La bruja (Ruperto Chapí), La verbena de la Paloma (Tomás Bretón), la recuperación de Venus y Adonis de José de Nebra, y el estreno absoluto de la ópera contemporánea Las trece rosas rojas de la compositora Cecilia Bercovich .
Sin embargo, la declaración como BIC en Madrid y el anhelo global de la UNESCO llegan también en un momento de madurez crítica y de urgencia en la salvaguarda. El género, que históricamente tendió puentes indisolubles con Hispanoamérica —donde teatros de La Habana, Ciudad de México o Buenos Aires vibraron durante décadas con el repertorio español—, se enfrenta hoy al reto de renovar sus públicos, estimular la creación contemporánea y garantizar la preservación entre cantantes, músicos y artesanos de la escena.
Con este respaldo autonómico, el coliseo de la calle de Jovellanos, los corrales de comedia imaginados por los compositores y las plazas madrileñas donde aún resuenan los ecos de viejas romanzas reafirman su centralidad. La zarzuela deja de ser una reliquia de archivo para erigirse en un organismo vivo, un patrimonio dinámico que aspira a ser reconocido universalmente porque en sus compases, al fin y al cabo, late la historia sonora de todo un país.
Más información y entradas
Teatro de la Zarzuela
Plazuela de Teresa Berganza (Jovellanos, 4) – 28014 Madrid, España
Abonos y Taquillas: 34 910 505 282
